Dans son discours polémique 1938 „la ligne de vie (Lifeline)“, René Magritte a parlé de sa „représentation objective des objets“, affirmant que, „à mon avis, cette façon détachée de représenter les choses est caractéristique d`un style universel dans lequel les Manias et les mineurs les préférences de l`individu ne jouent plus aucune partie. Étant donné son style autoproclamé «détaché», il peut sembler improductif d`étudier les matériaux et les techniques de Magritte en profondeur. Cependant, il y a trois ans, quand on commençait à se préparer à l`exposition Magritte: le mystère de l`ordinaire, 1926 – 1938, nous avions l`intuition qu`il y avait beaucoup à apprendre et à découvrir. Le catalogue Magritte raisonné (la Bible pour les études Magritte) comprend des images de rayons x fascinants et des descriptions de matériaux, mais les conservateurs n`avaient jamais étudié minutieusement les matériaux et les techniques de Magritte. Les conservateurs cindy Albertson et Michael Duffy examinent une radiographie de René Magritte la conservatrice de portrait Anne Umland et conservateur Michael Duffy examinent René Magritte le portrait René Magritte est connu pour son surréalisme bouleverser de l`ordinaire, tandis que en conservant les mèches d`alésage. Et le modèle rouge III n`est pas différent. Regardez ce réglage: il ressemble à un arrière-cour stérile dans lequel la meilleure caractéristique est juste une clôture en bois. Donc la classe moyenne, donc la bourgeoisie. Magritte lui-même a dit que l`ordre de la bourgeoisie n`est ordonné que dans son propre désordre, et est connu comme un critique sévère de la classe moyenne. Cette exposition est la première à se concentrer sur le début de la carrière de Magritte. Il explore les années où il est devenu un surréaliste et s`est développé dans l`artiste que nous reconnaissons aujourd`hui. L`une des sensations fortes de l`organisation d`une exposition majeure comme celle-ci est qu`elle offre aux conservateurs et aux conservateurs la chance unique d`examiner un groupe d`œuvres à partir d`une période de temps concentrée. Dans ce cas, nous avons été particulièrement excités parce que nous savions que les 13 années couvertes par l`exposition étaient les plus expérimentales et les plus prolifiques de la longue carrière de Magritte.
Certaines des techniques que nous avons utilisées pour étudier le travail de Magritte étaient les rayons x, la réflecteurs infrarouges (IRR), le balayage ultraviolet (UV) et l`analyse du nombre de threads. Nous avons également traité les peintures, en particulier en enlevant le vernis, afin qu`ils regardent leur meilleur sur l`affichage. Fin août et début septembre, les œuvres prêtées à l`exposition commencèrent à arriver au MoMA. Comme ils ont été déballés et installés, nous avons été frappés par des changements notables dans la palette de l`artiste au cours de la période de 13 ans de l`exposition. Nous pensons que beaucoup de téléspectateurs seront surpris par les gris et les bleus fumés et les tons de terre sombre de son travail de 1926 à 1928. Puis, en 1929, il y a un virage notable vers une palette plus claire; Les visiteurs seront probablement plus familiers avec le ciel bleu vif et les nuages blancs de peintures comme le faux miroir. Après avoir vu les peintures ensemble au MoMA, il est également devenu plus évident que la technique de Magritte varie tout au long du spectacle. Deux versions de The Red Model, l`une réalisée en 1935 et l`autre en 1937, fournissent une excellente étude de cas. Bien que peinte à seulement deux ans d`intervalle, la version ultérieure et plus grande montre le désir de Magritte à ce moment pour obtenir un effet notable trompe l`oeil.
Die Kommentare sind geschlossen.